1905电影网专稿 电影《鸽环》获得了2026年威尼斯国际电影节沉浸式单元最高奖评审团大奖。
《鸽环》由张妤琦、陶世欣共同执导，讲述了假期返乡的小林拗不过爷爷的固执，陪他回到多年无人居住的老屋取回遗落的鸽环，并在寻觅旧房间的过程中，逐渐发现爷爷隐藏在回忆里的另一面。
据创作团队表示，团队采用超过200台摄影机和4D高斯泼溅技术完整捕捉了一段时空，观众能在6DoF VR中自由移动，从不同角度身临其境地观看自然、真实的角色与空间。
这是自威尼斯于2017年首次设立沉浸式单元后，又一部中国影片获得评委青睐。此前，《杀死大明星》在2020年脱颖而出，成为第一个获得国际A类电影节认可的华语VR作品。威尼斯国际电影节的VR单元后来发展为涵盖VR、MR等在内的“威尼斯沉浸单元”。
目前不少国际影展也陆续推出沉浸式内容专业活动，聚焦VR、MR在内的XR创作。北京国际电影节和上海国际电影节都先后在沉浸式影像领域推出相关内容，北影节今年更是首次增设“虚拟现实电影竞赛单元”。
可见，这类创作已经慢慢获得更高关注度。
1999年游戏《仙剑奇侠传一》官宣将改编成同名虚拟现实电影。不仅如此，、、、等歌手演员也开始涉足该领域，让越来越多人关注到这一类别。
自2025年国内首张虚拟现实电影“龙标”颁出至今，已过去一年。在获得一定关注度之后，虚拟现实电影的市场到底如何？
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什么是虚拟现实电影？
根据官方解释，虚拟现实电影是“运用虚拟现实（含增强现实、混合现实）有关技术制作，采用头戴式显示设备等虚拟现实终端观赏，用于电影院等固定放映场所公开放映的新形态电影”。
用更清晰的话说：官方定义的“虚拟现实电影”，实际上涵盖了XR影片；而大众常说的VR影片，只是XR影片中的一个子类。
把时间往回倒，早在10年前，那时候甚至没有XR的概念，中国互联网和影视巨头曾纷纷宣布进军VR产业，使VR成了当时的行业热词之一。
2016年也成了很多业内人士和媒体口中的“VR元年”。当年中国虚拟现实行业市场规模超过56亿元，并预测2020年市场规模将达到556.3亿元。
只是如今再看，很显然并没有达到这个规模预期。
在很长时间里，普通用户苦于设备和内容，没有很好的体验，久久没有出圈的项目。最大原因在于，过去VR线下体验多采用类似Sandbox VR的大空间方案，搭建成本较高，很难让这项娱乐更快普及。
直到2023年前后，《消失的法老》出圈爆火，加上“元宇宙”概念成为热词，VR电影再次成为焦点。
而这一背景后面，则在于其不同于过去的大空间技术方案，搭建成本更低，能尽可能实现城市之间的巡展，让更多人体验到这场娱乐活动。
在这一爆款效应下，随后一批VR空间项目在各大城市迅速落地。在这个过程中，观众的体验也在进一步升级。过去很长时间里，观众需要头戴设备坐在椅子上，通过自由转头视角沉浸式观看内容。这种模式比较接近传统影院中的观影方式，也降低了单位面积容纳更多观众的场地门槛。
而《消失的法老》则实现了行进式的虚拟现实技术迭代，即观众带着设备，在固定的虚拟场景中，进行更多元交互的行为方式。
我们能注意到，VR电影慢慢概念扩展开来，让拟现实影片范畴扩列。
不少商场和影厅逐渐开辟相应场地进行虚拟现实影片放映。当然，也有像北京798等艺术园区开始推出相应的展映场地，让整个商业体系日渐规范。
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除了“电影 XR”，虚拟现实电影也进一步通过“科技 文旅”的模式，实现多元文化融合的新纪元。
譬如爆火的《消失的法老》，就是在上海博物馆“金字塔之巅：古埃及文明大展”期间，作为其沉浸式配套体验，与展陈文物内容相互补充。
这一模式为不少人打开了新局势。
第一个拿到虚拟现实影片“龙标”的，则是源自同名舞蹈节目。后续曾作为一部以盛唐洛阳为主题的XR大空间沉浸展，在鸟巢首次面向公众展出，之后又在河南博物馆的XR体验厅进行长期展览。
今年年初，该体验厅升级“一厅两片”，增加了新片《龙门金刚》。
《唐宫夜宴》和《龙门金刚》都是让观众在展览中沉浸式体验文物探索，后者更是在龙门石窟进行实景拍摄，讲述龙门僧人与石匠为守护石窟秘宝，与盗墓贼等力量展开斗争的故事。
作为国内老牌电影制片厂，西部电影集团有限公司率先坐上了虚拟现实电影的“牌桌”，完成了《梦回延安》《玄奘与龟兹》《鬼怨·杀生》等多部虚拟现实影片制作，并将其作为西安重要的文旅项目进行推广。其中，《鬼怨·杀生》是首部秦腔虚拟现实电影，还原了“卧鱼”、“吹火”等绝技。
除此之外，虚拟现实电影已经开始成为“演唱会 ”的新武器。
五月天演唱会在部分城市巡演期间，歌迷可以凭借特定场次门票信息在线上预约VR体验，该内容将让观众沉浸式体验一次五月天的舞台内容。由于名额有限，该体验也成为了香饽饽。
而汪苏泷的制作更为成熟，在演唱会周期带来首部XR演唱会互动电影《罗曼城·唤醒计划》。
歌迷进入电影之后，就成为了罗曼城公民，系统则会带其体验汪苏泷《黑梦》的舞台，并跟随汪苏泷这位“城主”，一同拯救罗曼城，让歌手不再是远距离的屏幕影像，增强了互动性。
在过去半年里，这个电影内容中的《黑梦》舞台也进行了全新的升级，此前是《十万伏特2.0》舞台版，最新的则是《明日世界主题》舞台版。内容更是以演唱会视角专门录制，并非简单截取了现场内容。
该互动电影同样在部分巡演城市展映，譬如在北京则是在798超维视界VR院线放映，在限定周期里，歌迷都可以前往购票，同样满足了没有抢到演唱会门票的歌迷。
张杰推出了《张杰 未·LIVE「开往1982」北京鸟巢站》沉浸式演唱会影片，在过往演唱会电影上进行升级，通过虚拟现实电影的方式，让歌迷更近距离感觉舞台的魅力。该作品在今年上海国际电影节上进行展映，但目前尚未有其他公开放映。
回到电影本身，动画电影和同样相应推出了自己的XR衍生产品。这些热门IP所衍生的作品，也多通过文旅合作备受关注，成为电影IP延长生命周期、拓展消费场景的新路径。
不管是威尼斯获奖，还是文旅、演唱会、电影IP衍生等多场景的铺开，虚拟现实电影正在走出传统院线电影的模式。它不追求广泛的大众票房，而是瞄准特定IP粉丝和景区游客，做深度的、高客单价的沉浸式体验消费。
但市场到底如何，或许仍需要更长时间来回答。
